«Garden» de Bureau de Change para Architecs Journal y Turkish Ceramics

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Los arquitectos Katerina Dionysopoulou y Billy Mavropoulos de Bureau de Change muestran su último proyecto, una instalación titulada «Garden», encargada por Architects journal y Turkish Ceramics. Esta instalación compuesta de baldosas de cerámica explora la relación entre el culto y la arquitectura. La instalación está compuesta por baldosas cerámicas que cuando son sometidas a un aumento de temperatura comienzan a revelar  diferentes motivos y colores.

Este proyecto explora la obra del arquitecto otomano Mimar Sinan y más particularmente su introducción de la cerámica de Iznik en la arquitectura del culto islámico. Mejora la experiencia religiosa a través de la teatralidad visual de sus revestimientos cerámicos.

Fotos: Bureau de Change

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Cemento para una vida verde

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El diseñador Caroline Brahme ha creado el producto «Grey to green», bloques de cemento capaces de alojar plantas en el interior de sus orificios. Pensando en la población creciente en el entorno urbano, Brahme decidió diseñar un producto que reforzara la vida urbana verde. Según el diseñador, las plantas en la ciudad no sólo limpian el aire y regulan la temperatura, sino también son importantes para el bienestar de la población que habita esas urbes. Con su forma de baldosa, cada pieza de cemento puede modular el espacio urbano, contiene hasta 8 agujeros para las plantas. El producto fue creado en cooperación con Greenworks.

Fotografías: http://www.ignant.de

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Light Kinetics Loop

Creada por el estudio creativo EspadaysantacruzLight Kinetics es una instalación interactiva donde el comportamiento de la luz es controlada por un simulador de física. Compuesta por 78 bombillas de tungsteno en una estantería conectadas a potenciómetros de 4 canales DMX, la instalación es controlada por un simulador de física construido con Unity3D. Un sensor piezoeléctrico situado en la primera bombilla captura la fuerza del golpe, generando una ligera partícula que se mueve a lo largo del circuito. El impulso inicial es regulado por la fuerza del toque, creando una interacción natural. Cuando uno golpea la luz fuertemente, la acción se vuelve rápida y puede vencer la fuerza de la gravedad, cuando uno golpea la bombilla suavemente el encendido de las luces se desplaza lentamente a lo largo del circuito.

Proyecto: espadaysantacruz

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Smalticeram muestra en SmaltiLab su gama de materiales avanzados

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La tecnología avanza a ritmo vertiginoso modificando las pautas de producción, haciendo que los fabricantes de baldosas cerámicas deban actualizarse a cada instante. Además, los proyectos arquitectónicos son cada vez más sofisticados, creaciones arriesgadas que introducen formas y materiales innovadores, donde la nueva cerámica adquiere un importante protagonismo.

Smalticeram consciente de ese cambio, muestra en SmaltiLAB «Creating today to show you the tomorrow» su gama TX de materiales avanzados en el producto técnico, compuesta por atomizados ultrablancos SmaltiWhite, presentados en infinitos acabados. También la nueva generación de materiales específicos para los cabezales de alta descarga D3.0, una gama de esmaltes que permiten obtener superficies espesoradas con gran precisión mediante aplicación digital. Por otra parte, se presentan originales acabados superficiales con esmaltes iridiscentes, consiguiendo efectos sorprendentes según la luz incide sobre ellos. La serie Smaltink ofrece una versión mejorada de sus tintas especiales, como SJ 3697 utilizada para la protección total de la superficie. Materiales que combinados con las nuevas tecnologías de aplicación y grandes formatos, muestran el futuro producto cerámico con unas altísimas propiedades técnicas, ofreciendo infinitas posibilidades para grandes proyectos arquitectónicos.

Imágenes: Smalticeram España S.A.

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Más de 400 m2 de resina coloreada sobre el pavimento del Museum für Neue Kunst de Friburgo

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Peter Zimmermann ha recubierto con sus particulares tonalidades el pavimento de su última exposición «Escuela de Friburgo,» en el Museum für Neue Kunst de Friburgo, Alemania. Los colores utilizados en la instalación se compone de azul, rosa, y naranja, creando mediante resina una laguna de color bajo los pies de los visitantes al museo. Esta resina cubre más de 400 metros cuadrados, con capas superpuestas de fluidos siguiendo determinados patrones que reflejan sutilmente obras abstractas de Zimmerman.

«Cuando cree mi primera pieza hace unos ocho años, representaba un intento de romper con la superficie brillante de las obras de resina sintética», dijo Zimmermann en una conversación con el periodista alemán Hasta Briegleb. «El hecho de que los usuarios realmente caminaran sobre ella, necesariamente significaría que la superficie se rayaría y destruiría. El resultado es una especie de pátina. El calzado de los transeúntes dejan marcas de desgaste y arañazos, los cuales son vestigios interesantes …. Creo que esos restos se corresponden con las pinceladas de las pinturas al óleo «.
Zimmermann nació en 1965 en Friburgo, y «Escuela de Friburgo» es su primera gran exposición individual que se ha exhibido en su ciudad natal.  Hasta el 19 de Junio de 2016 podrá visitar, sentarse, caminar y sumergirse en su instalación (a través de thisiscolossal.com).

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PIGMENTI, un proyecto de Diego Vencato y Marco Merendi para Gypsum

Pigmenti es un proyecto reinventado del fresco tradicional realizado con los sistemas de producción industrial más avanzados. Una generación nueva a utilizar en proyectos de arquitectura y superficies de diseño, que abre un nuevo mundo entero de posibilidades expresivas tanto para áreas privadas como para públicas, en el ocio y en el interiorismo de oficinas. Diseñado por Diego Vencato y Marco Merendi para Gypsum. (Más info en www.diego-vencato.com)

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Dolce&Gabbana transforma las Smeg FAB28 en obras de arte

dolce-gabanna-smeg-frigorifero-d-arte-milan-design-week-2016-designboom-012-818x1091Las empresas italianas Dolce & Gabbana y Smeg han llevado a cabo un proyecto conjunto para crear 100 refrigeradores de edición limitada, basándose en la riqueza decorativa de las tradiciones sicilianas. Seis artistas pintaron a mano la FAB28  tomando como referencia imágenes de la isla de los limones, el símbolo trinacia, ruedas de carro, caballeros medievales, y escenas de batalla. Estos refrigeradores, son parte de la exposición que se puede visitar en el teatro Metropol de Viale Piave 24, durante la milan design week 2016.

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Serge Najjar: La fotografía geométrica

El fotógrafo minimalista libanés Serge Najjar revela su mirada particular desde su ciudad natal de Beirut, tomando fotografías concretas de edificios arquitectónicos, creando un sutil juego entre la luz natural y las sombra. Las formas geométricas, el modelo y composiciones en las imágenes reflejan su visión ordinaria, convirtiendo su vida cotidiana en un placer visual.

(Fotografías de trendland.com)Walking-on-a-living-canvas-IIWalking-on-a-living-canvas-IThe-house-of-silenceShape-in-square-Ode-to-MalevichDiving-into-EscherSlices-of-lifeSoul-of-the-visible

Cadena Asociados crea la nueva imagen de «EL Moro»

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Cadena Asociados crea las composiciones gráficas para los azulejos que revisten el interior del local “El Moro” de la capital mexicana. Esta churrería sirve a diario churros con chocolate desde 1935 y es un punto de referencia en Ciudad de México por su ambiente casero.

Su nueva imagen es un fiel retrato de su marcada personalidad, las infinitas gráficas azules de su cerámica crean múltiples composiciones que contrastan con el matiz blanco inspirado en el azúcar. Su comunicación y mobiliario se funden en una única forma que evoca la edad de oro de México.

Imágenes: Moritz Bernoully vía Design Boom

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